芸術の絶対的無用性と関係の相対性

意味は過去

無意味は現在

価値は過去

無価値は現在

意識は過去

無意識は現在

生きているのはこの瞬間

そのあとも、まえもない

その瞬間　がぎゅうぎゅうと点滅している

目的はもたない

軸をもつ

わからないことでいっぱいな世界を視る

わかることは視ない

自分の強みも弱さもどうでもいいじゃないか。

今までのことは忘れな。

この体で構成しなおされて、残るんだ。

忘れても平気だよ。

過去の自分からの発信が優しい。

「できるだけ意味のないことをやりたい」

祈り、衝動、欲求、表現したいエネルギー　そこに

以前にも言ったけどまず「誰かのため」はありえない。

物事すべて自分のためにしかならない。

言い方の問題かもしれないが「誰かのため」は本質的に利他性がない。

言い方がどうして大事なのかというと、言い方ひとつで見え方は変わるから。心底丁寧に表現を吟味して扱わなければならないと思っているし、そこには言霊が宿るから。

「元気にする」「地域のため」をあえて考えない。

アーティストのビジョンをブレさせないため。

元気・活性は様々な素材と動作、あらゆる要素の条件が揃ってはじめて着く「火」のようなもので、「火おこし」という行為によって生じる現象。

私たちは新聞紙になるときもあれば、火付け石になるときもある。引火の絶対条件である「空気」を送り込む風なのかもしれない。あるいは、この動作を行う手なのかもしれない。

それぞれがそれおぞれの役割以上のことを、１人でやろうとしても火はつかない。

火を目的に火おこしをしたとしよう。

そのあとその火をどうする？

驚いて、慌てて吹き消してしまうのか。

焚き火にうつして暖をとるのか。

ご飯を炊いて美味しい食事を作るのか。

憎たらしい人間の家に放火するのか。

じっと眺めてぼおっとするのか。

誰がそれを選ぶのか。

一人一人でしかない。みんなでも、地域でもない。

ひとり、ひとり。それぞれだ。

だから私は「地域のため」とも言わない。

相対的なものなんだね。