HAYASHI TOMOMI

2015年8月13日木曜日

俺物語!!

毎回俺物語の放送日はいつもブログに書きたくなる。
友深は毎回泣いてしまう。

今日のノルマは達成した。

お給料が入らないとお金のやりくりが大変だなあ

2015年8月7日金曜日

まったく解き明かされていない。口頭伝承の言葉で、文字にできるのは少数だった。
文字を残す行為はとても神聖な行為だったそうだ。

佐々木中の本に書いてあるけど、芸術の根源にも文学が繋がっている。
読むこと、書くこと。ああそれは、絵を描くことと深く通じている。
６歳の時「おおきくなったら・・・」に書いた「本をつくる人」という夢。
そこからもう繋がっている感じがする。
読むこと、書くことへの意識。
大きな意味でも、最も単純な行為としての意味でも、大切だ。
読み取る、書き取る、頭の中でも心の中でも常に繰り返されていることだ。
輪廻の環みたいだな。

ここのところずっと、自分の過去をさかのぼることも困難なくらいふさぎ込んでいたけど、今は過去から現在までの自分の活動を思い返しながら「自分らしさ」を生み出している布置について思考することができるようになった。また明日どうなるか、わからないけど。

2015年8月2日日曜日

アートは考える一歩であって「良いこと」ではない

でもまるで良いことかのように振る舞うのは耐え難い

体調不良

ひどく辛い。
何をしていれば辛くないというんだ。
かなしい。

人生なんてほとんど他人には非公開だよ。

2015年8月1日土曜日

小林あずさ展示 & 庄島歩音個展「Tomorrow, So Bright」&クマに鈴 w/オマールエビ live

東京駅の丸の内ビルディング内のH.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHIにて開催中の庄島歩音個展「Tomorrow, So Bright」を観に行った。
たまたまアートアワードトウキョウ丸の内も開催中で、審査員賞を受賞した同級生である小林あずさちゃんの展示も拝見し、挨拶もした。（Hug and hug）

あずさちゃんのは卒業制作展で観たのと同じだったので、あらためて繊細で緻密で、あずさちゃんの世界を感じた。

歩音の展示は新宿ルミネ１のエレベーターのために描いた横長の絵や、大きな絵画が３点と、インクやオイルパステルで描いた小さな作品群を目にした。
日々の小さな小さな気付きの積み重ねを感じて、重層的な物語性を感じた。

どちらもとても二人の世界観が見える展示だった。
爆発力やハイコンテクストよりも、内に広がる世界と外に広がる世界が重なりあう独自の物語に浸るような、日常の中の晴れやかな世界が垣間見える内容だったように思う。

そのあとすぐに下北沢とびらというタイ料理屋さんでのクマに鈴のライブを観に行った。
前回観てから虜になり、二度目。
尊敬する絵描きの平木元さんも当然のようにいらっしゃった。
平木さんの絵が自分のすわったソファの横に展示してあって「わあい」と思った。
良い空間で、良い空気の中でのライブだった。
クマに鈴の前に出たオマールエビのライブとっってもよかった。
ノリまくっている私がレオくんのインスタグラムに上がっていて恥ずかしい。
私というのは外から見ると全然違って見えるものだ。
でもそれが別になんだと気にするつもりもない。
どうでもいいことだ。

毎日いい感じに早寝早起きができていたけど、夜のプログラムがあるとそれがずれこんで体内リズムが変化してしまう。それに適応したいけど、若いからそういう日もあっていいかくらいに思っておこうとしてる。

他人といるとリズムがぶれてしまう弱さがあるので、そこが心配だ。

酒と煙草と人間というのは、自分にとっては多過ぎるとふらふらしてしまう存在だ。

実際、狭い空間で一気に沢山の人が煙草を吸っていたので、ふらふらした、、。

クマに鈴、やっぱり声の幅が面白い。リズムの幅が面白い。音楽性の幅が面白い。

仲良くて連絡とりあって会う友人はみな女の子なのが最近とても不思議だ。
でもそういえば、男友達と会う機会は大抵展示やイベントだ。
慧くんにはしょっちゅう一言メールをするけど、そういうことができる男友達って大事だなあ。男性では、なかなかいないなあ。

やっぱり男女のバランスは大事だなと思う。
昨日は新見くん、塩野谷くん、匠くん、aokidくんとお喋りできてとっても新鮮で嬉しかった。たまに会える男友達はいいもんだ。みんなが大好きだ。

ともちゃんはともちゃんの好きなことをやるのが、一番他人も喜ぶことなんだよ、と言われたことを何度も思い出しながら刻み付けよう。ちゃんとやりたい。
嬉しいし、ありがたいし、これはお世辞でないこともわかる。
現実的なアドバイスだということが凄くよくわかってる。
これを励みにジャンプしないと、ともみはともみなんだから。と思う。

今日は色んな縁について思う日だった。
縁が繋がって、めぐりあって、同じ満月の下で、それぞれのことを精一杯やっている。
そして交わったり、遠くても、感じることがある。

あまりここに自分の日常に思っていることを書かないようにしてたけど、今日は少しこんなことを独白したい心持ちだな・・

嬉しいことを書き留めたかった。大事なことを、書き留めたかった。

ほんの些細な嘘も上辺の言葉も使いたくないと思う。

人から引用する言葉はとても不安定だ。人が言ったことを自分のことのように言わないことはとても繊細に気にかけたい。

客観性とリズムを取り戻す適応力、切り替えの重要性を、弱ってからゆっくりのんびり感じながら過ごしている。

冷静さを心の内からきちんと取り出していこう。

2015年7月31日金曜日

「ダンスからこんにちは」横浜ST

横浜STにaokid×橋本匠のパフォーマンスを観に行った。

とっても良かった。

空間を埋め尽くすような記号的、象徴的な出来事が面白かった！

様々に工夫を凝らした彩りのある「行為」そのものに目がいくような内容で、2人の良さや2人の特徴を感じるようなパフォーマンスだったなぁと振り返って思う。

新見くんや塩野谷くんのアドバイスをモノにしたら、もっとそれが際立つんだろうな。あの2人もほんと素敵だな。真摯で！

言葉、音、身体感覚、色んなものを吟味して眺めては並べ替えるみたいな作業を沢山してる感じがした。

感覚を研ぎ澄まして、どんどん身体性や内容が変化していくのが楽しみだし、見届けられないのは残念だなと思う。

こっからの４日間がものすごく楽しみ。

2人とも最後までとことん走り抜けてほしい。

クセをいかして走り抜ける！

身内の過大評価とゆう部分も或いはあるかもしれない。それはまだ自分でもわからない。けど、彼らのカラー、彼らのやろうとしてる方向が私はすっごく好きで、いいなぁ…って羨ましいの気持ちも込めて思う。

色んな人に観てもらい、世の中に晒されながらどんどん突き抜けて浮き上がって欲しいパフォーマーの2人。

2015年7月29日水曜日

更新のお知らせ

ART WORKのページ更新しました。

2015年7月28日火曜日

「おとなもこどもも考えるここは誰の場所？」東京都現代美術館

話題になっている会田家の「檄文」の作品や、会田誠の首相スピーチの映像を見届けたくて東京都現代美術館へ観に行った。

はじめに言いたいのは、twitter上で交わされている、この撤去問題に関するツイートは良いのが多かったこと。
美術館という制度のこと、行政や組織が関わるこの仕組みの在り方など、色々な問題が浮き彫りになった出来事だと思う。

そしてこの展覧会の主旨の良さ。
子供の邪魔をするのはいつも親。その親が受けている教育の問題。

展示は開館時間ちょうどに行ったので最初は空いていたけど、途中から混んできて親子連れの姿も目立った。
でも、もはや子供も親と別行動をとって自分の好きな物をみようとできないのかと思った。
何かをつぶさに感じる自由を、子供たちは親に制限されているようにも見受けられた。
確かに子供を放っておくことはできないけど、子供の行動と感覚を大人も刮目せよと思った。

展示の見方一つとっても、この展覧会の主旨としても、自分も少なからず（てか多いに？）絡んでいる日本教育の問題に繋がっていると思ってる。
あまりに滞った教育の在り方から形成されてきた大人たち。
大人というものの凝り固まった存在。
そこに風穴を開けよう、一石を投じようという試みをこの展覧会から味わいとった。

見て体験してほしいと思うけど、例えばキャプションの横についている「これはなんとかという作品だよ。こういうのってなんとかだよね。でも、これはこういうことなんだよ。」みたいな子供向けの説明が実際は大人に向いている感じとか。
大人自体が現代美術を「わからない」から遠ざけたりしがち、絵を見ることを「説明できないもの」として敬遠しがちだと思うし、子供は「わからない」ままを受け止めることができる大きな透明な器を持っているのを忘れがちだと思う。
キャプションだったり、展覧会の構成の仕方を見て、「大人よ気付け、子供を呼び覚ませ」という声が聴こえるようだった。

一番最初のヨーガン・レールさんは最初はゴミのカケラが綺麗に色ごとに床に集めておいてあり、沢山の欠片でいっぱいだった。その壁に作品の形態を模索しているドローイングが貼ってあり、「ここにあるものでこのような形態の作品はないけどな？」と隣の部屋に入っていくと、今度はそのゴミの欠片たちで作った美しい様々な形状の照明が飾ってあった。これのことかあって思った。
美しい。光を照らすために作られたものではない。廃材なのに、ぼんやりと色あせたプラスチック容器から漏れ出す淡い光がとてもあたたかい。
ゴミのロープでつぎはぎされていたり、洗濯用洗剤の容器そのものが光の一部となっていて、細部にまでとことんヨーガンさんの美意識がつまっているのを感じる。

その部屋の次の部屋に行くと、今度は写真が貼ってある。浜辺の写真。
浜辺の美しい植物や波肌を写した風景写真の隣に大漁の流れ着いたゴミの写真がある。

テキストがどんと大きく壁に書かれている。４０年以上日本にいて、日本の移り変わりを見て来たヨーガンさんが目の当たりにしている、沖縄の浜辺のゴミの現実。
人が消費し捨てていったあまりにも多くのもの。残酷なまでに浜辺を荒らし、生態系を荒らす人間の消費行動の成れの果て。
ここで、アーティストがゴミの欠片を拾い集める理由、それを美しく彩って作品化する理由、そしてその活動の元になっている大きな問題に対峙する。
彼は、このゴミ問題を、作品として自分の美徳も美意識も詰め込んで表現することでしか語れない苦しみも抱えているのだ。

※岡﨑乾二郎さんTwitterより画像を転載いたしました。

岡崎乾二郎（当展示での作家名は「はじまるよ、びじゅつかん（おかざき乾じろ　策）」となっている）の作品は、中学生までしか入れない美術館の作品だった。
大人はテキストしか読めない。プラスチックのカラフルな段パネで仕切ってある。高校生は大きな声でテキストを読み上げたら入れるらしい。
ここで親子の行動を切り離すことは素晴らしいことだと思った。
親はここで美術館の見方をあらためて学び直すことになる。
テキストには美術館ってなあに、アートってなあに、みたいなことが書いてある。
大人は頭でっかちだから説明できないことがあんまり好きじゃないんだ、みたいなことがわかりやすく書いてある。むかつく感じではない。
ああ、そっかあ、頭でっかちになっちゃってるかもなあ。みたいに思える。
子供しか入れない美術館には都現美のコレクションが展示されている。
好きなようにヘンテコを感じて、ヘンテコを心の中でまさぐってみよう、という感じで子供向けテキストには書いてあった。
そこから出てきた子供がいったいどんな想いで出て来るか。
いいなあ。

会田家の作品群は量も雰囲気もやはり会田ワールドで異様な感じ。でも外国の美術館でみる現代美術はこんな感じだったなって思った。
よくわからんものがふざけて置いてあったりする。
日本で観るから異様に感じるという印象もある。
内容はとても良かった。
息子の寅次郎くん（中２）のトークセッションでの受け答えの映像だったり、幼稚園くらいの時からチンポムのメンバーとかと喋りながら映像に残してきた寅次郎の頭の中に存在する「たんたたたん」という世界、寅次郎くんの世界観や今の活動・・・凄かった。
お母さんもお父さんも作品が素晴らしかった。
首相に扮したスピーチも、つたない英語で首相っぽく、丁寧に、偉そうに喋って、最後に「ああなんで英語でスピーチしなきゃいけないんだこのやろう」みたいな感じになっておっさん臭く管を巻き始めて画像がバグって終わるの。

奥さんの岡田裕子さんの多摩美の講義の映像は会田誠との馴れ初めから、会田家というものについて語っていて面白かった。生まれて三ヶ月で親子展をやったという話とか。
一つ一つのキャプションも面白い。
会田誠が小学三年生風に描いた絵、中学生風に描いた絵の展覧会キャプションには「これは会田誠さんがおとなになってからかいた絵なんだって。どういうこと！？」とか書いてあって。
私は前に森美で観たことがあった作品だったんだけど、確かに、こどももおとなも、きっとそう思うよね。面白いよね。

私も中学生のときや、小学生の時に来てみたかったなあと思ったし、自分だったらどんな反応したろう、と思う。

ものすごい嫉妬とかをしただろう気はする。
自分も小さい時から物を作ってばかりだったから、寅次郎くんの環境は羨ましいとか、自分だって小学生の時こういうことしてたし、とか、思ったし。
まあ、そんな風に思っちゃうこともあるね。

色々含めてすごい一家だ。

さいごの作品は、会田家の展示でる瞬間に「なにからなにまでくだらなかったな」て大声で言ってるおじさんがいて、なんかどぎまぎして、その次の作品で「いやーこれはほんと面白いね」て大声で言ってて、あんまり正気で観られなかった。そして疲れてしまったというのもあってあんまり覚えてない。
夫婦で作った作品だったので、いいなあって思った。

この展示ってなんだか「自由」や「革命」って言葉も絡んでくるんだけど、
本当に「自由」や「革命」や「芸術」ってのは、考えて言葉にするのが難しい分野だ。

物を作っていく人たちのパワーに生気を与えられた部分もあり、自身がアーティストとして・・・という現実にぶつかった部分もあり。

一番印象に残っているのは、会田誠扮する首相スピーチでの一言。

「さあ、再び、お互いに、孤立しましょう。」

都現美のサイトのテキストを読むだけでも面白い。↓

おとなもこどもも考える　ここは誰の場所？

※追記

ヨーガン・レールさんはファッションデザイナーだったらしい。なるほど！だからこのデザイナー美的センス。この表現になるわけか。と合点がいきました。